Самое прекрасное и нежное создание на земле - это цветы. Они прочно вошли в наш быт, стали символом совершенства.,Давайте совершим небольшой исторический экскурс в мир взаимоотношений человека и цветов. У людей разных культур отношение к цветам противоречиво: от страсти до отвращения. Далеко не все народы Африки интересуются цветами. На этом континенте традиционно цветы не выращивали и не использовали в качестве украшений. В дождливых лесах Амазонки даже орхидеи не вызывают большого интереса. Мода на украшение цветами, цветочными гирляндами и венками собственной персоны, гостей, воинов-победителей и т.п. существовала с давних времен у многих народов. К примеру, на рынках Дели и Бомбея цветки отрываются и продаются на вес, их укрепляют на ленты или полоски коры. Здесь, впрочем, как и в Юго-Восточной Азии и Полинезии, царство гирлянд. Греки ценили красоту во всех ее проявлениях. Они использовали растения для воздания почестей богам и героям, а также для создания соответствующей атмосферы во время отдыха. Античная флористическая культура помимо венков и гирлянд подарила нам корзинки и рога изобилия, тирсу - жезл Бахуса. В Японии, где флористика развилась в искусство, используют растения чрезвычайно экономно. Это свойственно и для китайских композиций, но здесь стебли должны быть обязательно древесными. Однако украшения из живых цветов очень недолговечны. Поэтому модницы и модники прибегали к всевозможным ухищрениям для продле
ния свежести цветов: в прически монтировались небольшие плоские вазы по форме головы, миниатюрные вазочки крепились к корсажам (демонстра
ция слайдов). Французская королева Изабелла Баварская в XV веке блистала на В XV веке появился новый вид цветочных декораций - настенные ков
ры с изображением многочисленных цветов, называемые «миллифлер» (ты
сяча цветов). Их роль была той же, что и у гирлянд из живых цветов. В XVIII
веке англичане ввели в обиход обои с цветочным орнаментом. Пожалуй, первыми, кто по достоинству оценил цветы, были художники. Самая старая картина, на которой цветы являются главным персонажем, была написана в 1490 году нидерландским художником Хансом Мемлингом. Художники изучили многие виды растений вплоть до мельчайших деталей, обогнав при этом на десятилетия ботаническую науку. На картине Ботичелли «Весна» изображено более 40 различных видов цветов. В изобразительном искусстве XV века появились «портреты» малень
ких букетов в аптекарском сосуде, кувшине для воды, выполненные очень
достоверно и натурально. Цветочная аранжировка как главная тема картины стала одной из форм натюрмортов. Картины с цветами часто рисовали для богатых купцов, чтобы показать ассортимент цветов для их садов или для демонстрации способностей художника. Цены на такие картины зависели от количества изображенных на них цветов. Цветы, цветущие в различное время года, появлялись на картинах рядом, взятые из заранее сделанных набросков. Следовательно, выполненная художником аранжировка могла существовать лишь в красках. Можно заметить еще одну несуразность в подобных работах: огромный пышный букет поставлен в необычайно тонкую вазу, которая в реальности вряд ли может его удержать. Или некоторые цветы, например маргаритки, нарисованы на очень длинных стеблях, возвышающихся над остальными цветами.
Интерьерные букеты «поселились» в жилых помещениях Европы в XVII веке. Букеты этого периода невозможно понять, не зная символики, которая во многом способствовала их успеху. Значения, чаще всего приписываемые цветам, были связаны с их бренностью, которая сравнима лишь с кратковременностью человеческой жизни. Это было любимой темой натюрмортов, на которых свежие цветы располагались рядом с черепами, часами, над* кушенными плодами и т.п. Тема суетности жизни'прослеживается почти во всех голландских натюрмортах. Пребывание на земле символизируют та кие предметы на картинах, как книги, деньги, научные приборы, драгоценности, музыкальные инструменты и др. Скоротечность жизни: цветы, испорченные фрукты и листья, насекомые, черепа, часы и т.п. Воскрешение: колос пшеницы, птичьи гнезда, бабочки, плющ, лавр. Учитель демонстрирует слайд. - В ранний период другой формой символики были рисунки цветов, ассоциируемых со Святым Семейством: ирис, лилия, рябчик. Ян Бретель в верхней части композиции изображал «благородные» цветы (розы, пионы, гвоздики), а в нижней - скромные дикие. Огромное количество литературы по символике цветов появилось в Европе и США в 1840-1880 годах. Французские специалисты утверждают, что цветочная символика имеет турецкое происхождение. В1718 году леди Мэри Вортлей Монтэпо послала своей подруге образец турецкого любовного письма, содержащего нарцисс, розу, соломинку, кусок мыла, угля, грушу, пряную гвоздику, жемчуг и бумагу в сумке-мешочке. Подобное послание сопровождалось стихотворением, которое расшифровывало значение каждого предмета. В начале ХГХ века в Париже появился словарь Шарлоты де Латур, в котором давались не только определения цветов, их значение, анекдоты, описание различных душевных состояний, которые можно выразить с помощью букета, связь с временем года и т.п. В английской культуре появилась и развивалась своя флористическая символика, которая во многих случаях вела происхождение от Шекспира. Так, в букете Афелии уже в течение двухсот лет розмарин называли травой воспоминаний. Язык цветов в Европе под персидским названием «селам» (приветствие) был широко распространен в XIX веке. «Звучал» на балах, семейных играх, письмах, постоянно изменяясь и получая новый смысл. Цветок мог означать целую фразу, заключать в себе ответ, вопрос, пожелание. Россию с языком цветов познакомил Д.П. Ознобишин, известный в ту пору поэт, переводчик, фольклорист. Он перевел с персидского и издал в 1830 году книгу «Селам, или язык цветов». 7
Незабудка. Однажды богиня цветов Флора спустилась на землю и стала одаривать цветы именами. Одарила всех и уже собиралась удалиться, когда услышала слабый голосок: «Ты забыла меня, Флора, дай мне, пожалуйста, имя!» Богиня с трудом разглядела в траве маленький голубой цветочек. Флора назвала его незабудкой и наделила чудесной силой: возвращать память тем людям, которые начинают забывать своих близких или Родину. Подснежник. В легенде говорится: когда Адам и Ева были изгнаны из рая, шел снег. Ева очень замерзла. Тогда несколько снежинок, желая утешить ее, превратились в цветы. Увидев их, Ева повеселела, у нее появилась надежда на лучшие времена. Отсюда и символ подснежника - надежда. Роза. Древние греки и римляне создали много легенд об этом прекрасном цветке. По одной из них роза появилась из белоснежной морской пены, падавшей с тела богини Афродиты, когда она с первыми лучами солнца выходила из воды. Ромашка. По народному преданию ромашка вырастает там, куда с неба упадет звезда. Сирень. Солнце вместе с богиней радуги Иридой спускалось на землю, а Флора стала смешивать золотые лучи солнца с красками радуги и щедро разбрасывала их по земле. Земля покрылась яркими цветами. В конце у Флоры остались лишь две краски: белая и лиловая. Она выплеснула эти краски на зеленые кусты. Краски растеклись пятнами, похожими на сердца. Поэтому, наверное, об этом цветке сложено много легенд, чаще всего это легенды о несчастной любви. Ландыш. Согласно славянским легендам, ландыш - это счастливый смех русалки Мавки, рассыпавшийся по весеннему лесу, когда она узнала радость любви. Василек. Красивый парень Василек и русалка полюбили друг друга, но Василек не мог жить без родной земли, а русалка - без воды. Превратила русалка своего любимого в цветок в надежде, на то, что дождевой поток принесет его в реку, но он крепко держится корнями за землю.
|
