Разделы сайта
Поиск
Уроки по бижутерии
Опросы
Главная 
Художественное литье Дальнейшее развитие литья России в XVII ст
Художественное литье Дальнейшее развитие литья России в XVII ст
Дальнейшее развитие литья России в XVII ст |
| 25.12.2011 | |
|
Вместе с монументальным литьем пушек продолжало развиваться и литье колоколов. К XVII ст. колокола имели скромный декор из текстовых фризов и орнаментики на плечах и на нижней части плаща колокола. С XVII ст. этот декор обогащался, становился пластичнее, в него входили клейма с фигурными изображениями. В российском литье колоколов больше всего известен род московских мастеров Моториных, которые работали в XVII-XVIII ст. Одному з них, Дмитрию Моторину, принадлежит знаменитый «Царь-Колокол» 1736 года. Вместе с монументальным литьем было широко развито мелкое художественное литье в виде осветительных приборов, чернильниц с рельефными изображениями геральдических зверей — лева и однорогая, птицы-сирина, цветов. Среди этих изделий особенно выразительно смотрелись многосвечные люстры — «паникадила». В XVI ст. приобрел известность новый тип люстр со стрежнем — «веретеном» и развесистыми раменами — «пэрами», к которым крепились подсвечники. Такие «пэра» обычно собирались в три суженных наверх ряда. Низ паникадила украшался большим ажурным слоем. Во всех частях таких люстр применялся роскошный растительный орнамент. Технически здесь преобладало плоское ажурное литье, дополненное гравировкой и кантованием. Люстры — паникадила принадлежали к самым пышным металлическим изделиям и чрезвычайно обогащали интерьеры храмов с их комплексами малярного декора. Торжественная красота этих светильников и теперь очаровывает тысячи посетителей кремлевских соборов-музеев. В XVI - XVII ст. все виды художественной металообработки великолепно декорируются. Используются все возможные художественные техники — литье, чеканка, эмалировка, чернение, гравировка, филигрань, оборонительная и канфарная техника, декорирование жемчугом и самоцветами. Уже в XVI ст. в Москве образовывались различные художественные мастерские, которые работали на заказ царского двора. Расцвет деятельности этих мастерских, сосредоточенных вокруг вооруженной палаты, приходится на середину и вторую половину XVII ст. Среди многочисленных металлических изделий этой эпохи заметно выделяются по форме ковши и братины. Ковши берут свое происхождение от распространенного в России народной посуды — деревянных черпаков. Уже в XV ст. в Новгороде производились серебряные глубокие ковши, которые напоминали народные прототипы. В Москве такие ковши приобрели более изысканную плоскостную форму с низкими покатыми стенками и высокой рукояткой, которая обычно разукрашивалась гравировкой, эмалировкой, чеканками, нередко инкрустировалась ценным камнями. Ковши широко использовались как знак царской награды и имели на венцах надпись торжественной кириллической вязью с царским титулом и именем награжденного. На дне ковша или на рукоятке часто попадались изображения государственного герба — двуглавого орла. Братины своей формой подобны народной печной посуде, были торжественной принадлежностями пышных боярских учт и аудиенций. Корпус братины чеканился мелким растительным орнаментом, иногда с приложением клейм, где вмещались различные символические изображения. Венец братины украшала надпись славянской вязью. |